第1163章 三弦（2 / 6）

西方音乐的话，其实也是如此，老一辈的演奏家和年轻的演奏家们，不管是演奏风格还内涵，都是有相当区别的。

这也无可厚非，人都是在不停进步的，就像十年前的她们，和现在她们水平的差距，都是特别明显的，自己都能感觉得到。

要没进步的话，这些年的不断努力，岂不是都白费了？

三弦本来就是特别难的乐器，素有“千日胡琴百日箫，半世三弦学不成”的说法，原本作为各种戏曲丝竹伴奏的三弦。现如今被各路名家改制后，逐渐发展成为可以独奏的乐器，并加入民族管弦乐队，担任着越来越重要的角色。三弦的演奏手法很多，有弹、挑、双弹、双挑、扫、轮、搓等。左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓儿等技法。

而且，这些演奏技法都在不停的摸索和进步中，还远说不上成熟。

专门为三弦创作的音乐也并不多，大都是根据其他民族音乐改编而来的。

秦放歌并没有偏心，给余晓霞的这首三弦协奏曲上，同样花费了相当的心思。

在其中加入优美的旋律，对他这个旋律暴发户来说，完全不是问题。民族音乐作和西方音乐有很大不同在于，很多的民族音乐作，都是有主题的，而且和传统化相结合，颇有些标题音乐的意味。

随随便便就可以举得出例子来，《将军令》，《梅花三弄》，《汉宫秋》，《阳关三叠》等等。秦放歌的作中，《梁祝》，《春江花月夜》，《琵琶行》等等，也都是如此，有的对应的主题。

西方音乐的话，主题并没这么明显，无调性音乐更多，作曲家想要表达的东西，埋得更深，也没这么直接，需要更多的研究。当然，对听众而言，也可以不去管那么多，听到什么感觉到什么就是什么，不同的演奏家和交响乐团来演奏，给人的感觉也都不一样。

说不上谁优谁劣，只是风格上的问题，民族音乐也不可能抛弃传统化，这也是民族